El rapto de Proserpina - mito

Hoy os voy a contar el mito que se esconde detrás de mi escultura favorita, "El rapto de Proserpina" de Gian Lorenzo Bernini (1621 -1622, Barroco)

Proserpina/Perséfone era la bella hija de Deméter, la diosa de la fertilidad y la tierra, y de Zeus, rey de los Dioses. Cierto día, Afrodita mandó a su hijo Cupido a que le lanzase una flecha de amor a Hades, rey del inframundo, haciendo que se enamorase de Perséfone. Ella estaba en Sicilia, en el lago Pergusa, jugando con algunas de sus ninfas, cuando Hades surgió del volcán Etna y la raptó para casarse con ella. Hades era su tío, pues Zeus y Ceres eran sus hermanos.

Así fue como Perséfone se convirtió en la reina del Hades.


A raiz de este mito surgen dos más, en los cuales las nifas que jugueteaban con ella en el lago fueron convertidas en sirenas (en la versión de mujeres aladas) para ir a buscarla, o bien como castigo por parte de su madre por no haber impedido el rapto.

Ceres, que no encontraba a su hija, desatendió sus labores como diosa de la tierra y comenzó a vagar por el mundo para buscarla, dando pie al primer invierno. Cuando finalmente la encontró, esta ya había probado el grano de una granada (símbolo de fertilidad, fidelidad matrimonial y muerte) por lo que no podía abandonar el inframundo, ya que quién lo comiese quedaría atado al Hades de por vida.

Su madre acudió a Zeus, que llegó a un acuerdo con Hades ya que la situación era insostenible y convenieron que la joven pasaría una parte del año con él, y lo restante con su madre. Estas idas y venidas de Perséfone dieron lugar a las estaciones, ya que mientras la joven estaba en el inframundo, su madre se entristecía, y con ella la tierra, y cuando volvía a estar con ella, el mundo florecía.

Comentario Apolo y Dafne - Bernini.

Este grupo escultórico se trata de Apolo y Dafne, realizado por  Gian Lorenzo Bernini entre los años 1622 y 1625, hecha en mármol a tamaño natural, y se encuentra en la Galería Borghese en Roma. Pertenece al estilo Barroco.

En la imagen podemos ver dos figuras, una femenina (Dafne) y una masculina (Apolo). Bernini optó por representar una escena de gran tensión y movimiento al elegir el momento en el que Apolo trata de atrapar a Dafne mientras que esta huye y se convierte en un laurel. El joven Apolo, de proporciones clásicas, ve interrumpida su persecución por el movimiento ascendente de Dafne, la cual se eleva para convertirse en un árbol,  mientas con cara de horror observa como de sus dedos y cabello brotan ramas y hojas, y de sus pies nacen raíces mientras su cuerpo se va cubriendo de la corteza del tronco.

El Renacimiento agotó su inspiración a partir del año 1550. Surgieron entonces los manieristas, los cuales no tenían una capacidad creadora de primera magnitud. A fines del s. XVI o inicios del XVII se nota un cambio a todos los niveles y también artístico.

El término Barroco fue creado despectivamente en el S. XIX debido a los clasicistas enemigos del recargamiento decorativo del S. XVII. En el S. XX se volvió a valorar el arte del Barroco pero no por igual: se atacó la arquitectura barroca por ser bárbara y desproporcionada, mientras que la pintura fue el arte más importante del Barroco ya que comenzó a idealizarse. El Barroco surgió en Italia, concretamente en Roma. La Roma contrarreformista desarrolló una política plástica contra los nórdicos luteranos. Este cambio provocó una inversión estética radical que dio inicio al Barroco. De aquí pasó a las Cortes absolutistas de España y Francia donde fue un arte al servicio del poder real, instrumentalizado por la Iglesia y el Rey y popularizado para tener bien controlado al pueblo.

Apolo y Dafne es un tema mitológico inspirado en Las Metamorfosis de Ovidio. Fue encargado por un cardenal, lo que demuestra el profundo conocimiento de la mitología griega por parte de los altos jerarcas de la Iglesia.

Según el mito, Apolo quiso competir con Eros (Cupido) en el arte de lanzar flechas, y le retó para ver quién era mejor flechador. La arrogancia de Apolo despertó la furia de Eros, por lo que decidió vengarse de él lanzándole una flecha de oro, la cual causaba el amor inmediato, y otra de plata a la ninfa Dafne, hija del Dios del río Peneo, que causaba el rechazo amoroso.

Apolo se enamoró perdidamente de Dafne, y la empezó a acosar. La joven ninfa, huyó de él, y al ver que la iba a alcanzar le pidió protección a su padre, el cual la convirtió en un árbol de laurel. Apolo decidió entonces, en honor a su enamorada, convertir el laurel en su árbol sagrado, dotándolo de la inmortalidad para que así siempre se conservase verde y fresco.

Es impresionante ver la facilidad con la que Bernini consiguió un descenso de actitudes, entre la serenidad o pathos griego de Apolo y la actitud asustadiza de Dafne. 

Otro punto interesante es la forma en la que el escultor consiguió cambiar la textura de la joven ninfa, dejando ver perfectamente su suave piel pasar a ser una rugosa corteza de árbol.

En conclusión, Bernini mostró en este grupo escultórico, así como en sus demás obras, como pueden ser el Éxtasis de Santa Teresa, el David, o el Rapto de Proserpina/Perséfone un exquisito tratamiento del mármol, y demostró ser un genio a la hora de plasmar el momento de mayor tensión y carga dramática.